ぶっちゃけ昔の音楽だけ聞いとけば十分だよな

現代音楽なんて所詮は過去の焼き増しでしかないし
中身も薄っぺらいのばかり
昔の音楽の方が遥かにマシだよな

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草なぎ剛は将棋をやれ

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確かに
今の曲は真ん中にラップいれすぎだYO!

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あと数音の部分的な汚い裏声

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そうそうニワトリが絞め殺されてんのかと思う裏声なｗ

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>>1
確かに現代音楽はシェーンベルクの焼き直しばかりだ。

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模倣と踏襲の中で、ひっそり生み落ちる天才を
誰よりも早く独力で気付く事が音楽を聴く醍醐味だな

でもそれって音楽に限らず全ての分野に言える普遍的な事で
下種の勘繰りだが>>1は「過去に生きるタイプ」なんだろうな

多くは無いが現代にも「凄い奴」がスッと現れサッと通り過ぎて行くが
>>1みたく感覚が衰え過去で止まってしまうとそれを検知する事ができない

だから>>１みたいな錯覚に陥って老人に至るのさ

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歌の技量なんてものは80年代以降はまったく進化してないからね
ソフトで補正かけまくって自己満に浸ってるようなものを音楽とか笑止千万よ
尾崎以降、天才も出てこないし

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尾崎以降、天才も出てこないしw

笑止千万

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>>9
毎度毎度同じやり取りで疲れるんだけどさw
なら他に天才と呼べる存在いる？
いんなら言ってみ

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うただは天才だろ。

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>>11
へ？どこが？どういう風に？
笑止千万ww

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最近のバンドって全部同じ曲に聞こえるよね

その証拠に最近の若者なんか曲単位では無くアルバム単位でしか語らない奴が多い
しかも内容が「カッケーｗ」とか「原点回帰ｗ」とかそういう短文で薄っぺらい事ばかり

情報過多だからちょっと消化してはハイ次の繰り返し
完全に終わってる

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>>13
俺の爺ちゃんも昔
「最近のニューミュージックってやつはみんなおんなじに聴こえる」
って言ってた。

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尾崎やウタダが天才って、場外ホームラン級の
井の中の蛙だなｗ

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>>15
じゃ誰が天才なんだ？
それ先に書いてからブー垂れろ
道端のウンコがよw

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尾崎や宇多田が天才かどうかはわからんが、90年代に日本でもラップとかやり始めたあたりから、そのあとは昔どこかで聞いたような音楽の焼き直しばかりになったような気がする。

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おれは好みではないが、米津玄師が若い世代にも支持されているけど、まあまあ良い傾向
彼は90年代風の古い感覚というか、日本語の歌詞を重視した、万人受けする定番音楽のテイストがある
日本語に全くそぐわないラップやレゲエを工夫しないで取り入れるセンスのない
ルックスだけのどや顔アーティストが流行り出した頃から日本の音楽界は停滞した
今の音楽に比べたら、1970年代あたりのほうが余程進歩的

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尾崎亜美最高じゃねえか

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大前提としてJPOPに限るけど、
90年代まではこの手の議論は、時代の変化についていけないオールドタイプのたわごととして処理してたが、
今の音楽は、一部の例外を除き全くよくない。
だから結局今の10代20代が聴くのは、まともな楽曲が多いアニソンだし、そこから入って、今ではオールディーズになっている90年代以前の楽曲を
カセットで聞くのが流行ってる。

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最近有名どころのKPOPを聞いた
ただクールってだけで感動も何も無かった

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>>21聴くなよ。

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>>18
＞彼は90年代風の古い感覚というか、日本語の歌詞を重視した、万人受けする定番音楽のテイストがある

？？
まったく解せん、歌詞はどうか知らんがメロなんて流れを無視した素っ頓狂な乗っけ方してくるし
譜割り等も字余りで妙に違和感ありまくりだし
古き良き時代のセンスを踏襲しているようには全く思わないな
90年代が音楽分野に取ってそんなに意味深い時代だったとも思わないし
上に挙がってる中では尾崎がやはり天才と呼べる逸材だった気がする

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[YouTubeで再生]
田中は天才。ナンセンスや言葉遊びを多用した歌詞だったりペンタトニックなメロディライン。
今のはやりの音楽の元ネタ。
田中→相対性理論・真部
　　→相対性理論・やくしまるえつこ　
相対性理論→色んなバンド。

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同じようなスタッフが関わって形にしている昔より
歌い手作り手が音作りからやることが多くなった今の状況は面白いことになっていると感じる
本人もいろんな時代のものをシームレスに聴いて取り入れているようだし
定石どおりでないことも飛び出して、唸ることもあるよ
DTMくさいとかつまみ食いとか仏作って魂入れずとかルーツをリスペクトしろとか、一方でもっともな意見だと思うが
総じてセンスが良くなったし、未だに新しいスタイルが生まれている
少なくともバンドの体の歌謡曲が乱造された90年代よりずっといい傾向

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＞歌い手作り手が音作りからやることが多くなった

GSやフォークの時代からそうじゃん
何言ってんのかさっぱりw

＞総じてセンスが良くなったし、未だに新しいスタイルが生まれている

音の質や技量的なものは確実に落ちてるじゃん
歌なんて聴けたもんじゃないし
進化したのは機材設備だけ
ま、90年代を主体にしても何も始まりませんて
特に音楽分野は

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GSやフォークの時代からそうじゃん
何言ってんのかさっぱりw

こっちが何言ってんのかさっぱりだ
その頃はミキサーなんてえらく恐いオッサンがやってて、卓に触ると怒鳴られた時代だろ
音作りって何を指してんだか　今や音質からタイミングまでえらい分解能で微細にコントロールできるんだ
作業条件だけの話なら、誰でもかつてのピーター・ガブリエルやトッド・ラングレン並みのツールを手にできる
若手でも一音のブラッシュアップにこだわれるようになったんだよ
GS？フォーク？お呼びでないね

もう自分が新しいものなどはじめから聴く気もなく、聴いても発見ができないほど錆びついてることを素直に認めろよ

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>>27
GSやフォークの時代は卓作業なんてもの自体が無意味だよ？
モノによるけどほぼ一発録りでエコーかますくらいが主だもんw
ピッチ補正やビブ修正なんてまず必要ないないですわ、そんくらいの高レベルな演者が音楽を奏でていた訳だし
だからさ、そういうソフト機器の進化そのものがスキルアップの妨げになってんだって
ツマミ弄ればそれなりの音に仕上がるとか？そんなんだからステージでも口パクやケロエフェクトでないと成り立たなくなっちまうのよ
モノラルがステレオになったからと言って個々の技量が高まる訳ではないからさ
「GS、フォークがお呼びでない」って？その時代を経ての現在なのに何が仰りたいのやらw
全くもって意味不ですわ
どこぞのワンコインサイトの受け売り知識ひけらかして調子こいてんじゃないよ素人さん
古い新しい関係なく良いものは良い
ただし、下手なものは下手

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>>27
その頃はミキサーなんてえらく恐いオッサンがやってて、卓に触ると怒鳴られた時代

↑それはない
吉田拓郎、加藤和彦、大瀧詠一、山下達郎、、他にもいるけど…
エンジニアとして評価できる逸材は大勢居る

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加藤和彦、大瀧詠一、山下達郎はSMあがりだから何でもできた。惜しい人をなくした

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＞トッド・ラングレン

俄かの知ったかが息巻いてて草
外タレの名前挙げとけば説得力増すだろって短絡なのバレバレ

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